《解忧杂货店》里，居然藏着一套佛系丧少年拯救宝典？

iamkfeng

有个大家有目共睹残酷现实：最近一段时间我们改编or翻拍日本的IP，简直灾难。

　　所以对《解忧杂货店》的改编并没有太大希望。毕竟是推理小说大触东野圭吾“最具温度的作品”啊。

　　大神在这部小说里放弃玩悬疑，用多线性叙事的方法，把一锅有点狗血的鸡汤塞进了奇幻怪谈的元素。

　　原著故事发生在1960-2012的五十多年时间里，讲了几代陌生人或轻或重的烦恼。

　　正在青春期的初中生“保罗·列侬”、怀才不遇的鱼店音乐人、爱上有妇之夫的“绿河”、失足陪酒少女“迷途的小狗”……

　　中日两版电影都有的故事是“音乐人”和“迷途的小狗”，不一样的是日版选了母亲意外死亡的私生女，中版选了喜欢迈克尔·杰克逊的小男孩

　　他们都被“拥有能把信寄到不同时空投信口的杂货铺”和“一家收留孤儿的福利院”这条暗线绑在一起。

　　杂货铺的投信口帮他们解决烦恼，而福利院，大家只有一句“缘，妙不可言”。

　　最后，书里的人解决了烦恼了解了心愿，书外的人也得到安慰。

　　《解忧杂货店》非常日式，那怎么把故事的大背景本土化自然成了我们改编的难点。

　　就这个问题来看，中国版在改编的过程中用心的痕迹就很明显了。

　　比如它的时间线被定在1993-2017年，需要被“解忧”的人物只从原著里选了三个来讲。

　　迷恋披头士的初中生“保罗·列侬”成了误解家人、崇拜迈克尔·杰克逊的浩博。

　　为了音乐梦想背井离乡，却在现实中处处挨怼的“鱼店音乐人”，成了住在四合院里的北漂“小城音乐人”。

　　曾经在丸光园生活过的俱乐部女公关“迷途的小狗”武藤晴美，成了福利院出身的舞厅歌女“迷途的汪汪”张晴美。

　　设置背景的时候，还特意增加了许多90年代标志性的怀旧小剧场。

　　比如当时很躁的摇滚歌手崔健，“小城音乐人”秦朗场外围观过他演唱会的盛况，面试时还唱了他的《新长征路上的摇滚》。

　　秦朗住的胡同四合院、骑的二八自行车，就是我们印象里老北京的写照啊。

　　还有当时刚刚开始有膨胀苗头的房地产行业，这是张晴美发家致富的方法之一。

　　如果现在还有个机会能给过去写信，多少买不起房的小可怜都会通报自己的老妈老爸赶紧在北京买房，稳稳做个房二代。

　　《回到1993特辑》里这位朋友净说大实话

　　把日式故事改得贴近我们生活，除了导演韩杰的坚持，

　　作为艺术指导的韩寒也在剧本改编和服道化各方面交流上，也贡献了自己的艺术细菌。

　　对电影中的场景有认同感，中国版的《解忧杂货店》做到这已经成功了一半。

　　撑起影片骨架的另一半，还得是保留原著内核的故事本身。

　　《解忧杂货店》原著小说的精髓就在于，没有跌宕起伏的故事，依然能看得心里翻腾。

　　这一点也延续到了电影里。

　　很多人说，最戳泪点的是“小城音乐人”的故事。尽管努力但很平庸，最后就连梦想都不是自己直接完成的。

　　他舍身救人的片段是很感人。

　　然而更让我觉得被戳中内心的，还是生活在现在的阿杰和1993年的张晴美之间的羁绊。

　　因为阿杰的妈妈就是舞女出身，他跟妈妈之间的矛盾顺势蔓延到了同样是舞女的张晴美身上。

　　完全看不出来这是清纯人设的陈都灵

　　随着一封封书信的来往，阿杰了解到张晴美的身世处境，知道她因为生活所迫才有会去做舞女的无奈。

　　阿杰嘴上说着让她爱咋咋地，心里却比另外两个小伙伴都要着急，极力劝她远离不靠谱的人、劝她转业“从良”两件事上，阿杰比谁都积极。

　　阿杰总做出一副讨厌妈妈的样子，内心却关心的不得了。对张晴美态度的转变，是他理解妈妈的过程，也是一场小型的自我救赎。

　　这里有个插曲。阿杰“拯救失足少女”晴美的信，内容也做了调整。

　　原著里三个男生直接把发生过的事当成预言告诉了晴美，包括她什么时候要买房，什么时候要玩股票，什么时候开始倒腾互联网。

　　而电影中，阿杰等人只是告诉晴美歌女不是长久之计，要她去好好学习英语和互联网……

　　哪种设定更好玩更合适，仁者见仁了。

　　不论是对梦想的追求、对亲人的误解，还是对前途的迷茫，《解忧杂货店》的所有“烦恼”都稀疏平常。

　　“解忧杂货店”看起来是老店主在帮助有烦恼的人，实际是帮生活在这个小城里在某人生节点犹豫不决的人坚定自己内心的选择。

　　他们需要的不是“解答”，而是“确认”。说白了就是给自己的纠结找个台阶下。

　　在韩杰导演看来，这个小说最大的主题是“爱”。那电影中每个角色都充满善意是为了迎合主题做出的设定了。

　　陌生人们跟杂货店老店主通信“放过自己”的同时，激发出了心底最大的善意。

　　《解忧杂货店》没有刻意催泪，没有过分煽情，演员们表现得也很隐忍克制。

　　中国版《解忧杂货店》跟原著最明显的区别在于，原著里闯进杂货店的是三个蓝孩子。而电影中，韩杰导演把他们设定为两男一女。

　　所以有了同样从福利院出来的小波、彤彤和阿杰三个小伙伴相依为命。

　　说到这就不得不给三个年轻的主演打电话了。

　　董子健是三人里演艺经验最丰富的，也是老天爷赏饭吃的那种天生的演员。

　　20岁时凭借《德兰》，入围了第52届金马奖最佳男主角。

　　他的演技早就在《山河故人》跟张艾嘉饱受争议的“忘年恋”里证明过。

　　也在《乘风破浪》用小马一角盖过章。

　　《解忧杂货店》里董子健也是三个年轻演员里镜头感最好的一个。他饰演的阿杰责任感爆棚，带着俩小跟班脸上总有一副社会你杰哥的蜜汁自信。

　　还自带动不动就假装生气的傲娇属性。

　　迪丽热巴一改往日的傻白甜，利落的假小子好像更适合她。

　　王俊凯弟弟也是个非常刻苦的孩子。前一阵助阵《演员的诞生》，有种“我家有弟初长成”的感觉。

　　这次也是拍前拍后努力把自己往角色里带。

　　塑造出来的孤僻敏感的小波形象，还挺让人心疼的。

　　尽管三个人戏份不算多，但作为故事的关键人物，他们的表现已经到位了。

　　也是因为他们的表现，才让《解忧杂货店》没有被误会成一个“粉丝电影”。

　　看完电影后最让心情复杂的还是成龙饰演的解忧爷爷。

　　解忧爷爷是《解忧杂货店》的灵魂人物。可能是习惯了成龙在动作片里拳拳到肉的真功夫，他扮起老年装来，真有点不习惯。

　　总感觉成龙演出了温柔和善的老爷爷的神态，却没能把握好老年人的形态。

　　其他的演员，从郝蕾到秦昊，每一个角色都能给电影添彩。

　　也是有了他们的表演加持，才让《解忧杂货店》多了可看的点。

　　原本想用一句“又一场翻拍灾难”来点评《解忧杂货店》，而看完之后这句话被怼了回去。尽管它还有这样那样的问题，但就改编的态度来说，它已经“上道了”。

　　这大概是现在院线电影里面最能暖心的作品之一。

　　尤其对于现在满大街都是浑身小确丧的“佛系青年”来说，需要的可能正是一碗恰到好处鸡汤。