主旋律电影不能靠政府补贴和人民院线，而要靠市场！

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《战狼2》、《红海行动》和《湄公河行动》作为新“主旋律”影片对于目前国内绝大多数影视公司是不具备制作能力的，甚至能够参与这种主旋律影片都是梦想。想要依靠政策补贴+人民院线，绝非中小成本主旋律影片的出路。

　　文| 吕世明 编辑| 庞宏波

　　距离广电总局下文件组建“人民院线”已经过去有段时间，不同于“艺联”院线的不断扩张，“人民院线”的推进速度和压力明显更大。

　　三月《厉害了！我的国》4.56亿的表现让一些人看到了主旋律影片的希望，毕竟无论是政策面的支持、还是惠及补贴的诱惑都会让人蠢蠢欲动。

　　单现实情况是，大部分打着“主旋律”的影片往往都不会受到普通影迷的待见，这部分影片如果脱离掉“人民院线”的依托，可能仍然要依靠“包场”来生存。

　　中国电影人应该有自己的傲骨不去想着靠补贴来拍电影和求回报，新的形势下，要通过自己对市场和观众的观察，去拍有中国特色的“新主旋律”电影。

　　不同于艺术院线，人民院线的存在是违背市场规律！

　　2016年10月15日，中国第一条真正意义的艺术院线联盟宣传成立，最初这个模式并不为大家所看好，在成立的一年多的时间内，艺联可以说是举步维艰。

　　直到今年年初，颁奖季大热影片《三块广告牌》在艺联院线上映，成为艺联院线首部票房尚可的影片，但也仅是6500万左右。

　　对比更大范围上映的《水形物语》的1.05亿，可以看出即便有更多的银幕支援，《三块广告牌》的票房还是有相当大的局限性。

　　接棒《三块广告牌》的是日本影片《第三度嫌疑人》，然而没有奥斯卡的光环，也不处于绝对的风口，这部影片显然没有了运气加成。

　　换句话说，如果没有好的题材和话题性做支援，专属的院线模式其实并不会对“艺术影片”有更好的提升，只不过这种垂直的院线模式会给部分影迷提供一个相对固定的观影场所。

　　但“人民院线”并不具备这样的市场环境，《厉害了！我的国》票房4.56亿可能自主购票的观众不到2%，如果完全不去依靠行政包场，该片票房也就千八百万。

　　其实从《建国大业》三部曲、到《百团大战》、再到《厉害了！我的国》，近些年的红头文件行政审批性质的主旋律影片数量不多，几乎一年一部，想仅仅依靠这样方式去填补5000块银幕的“人民院线”，其自然会造成极大的资源浪费。

　　从2月初相关部门下文初，就有网友对该举措提出了质疑，指出这种院线模式极易滋生钱权交易和腐败，很多院线会造假骗取补贴，毕竟这要比三四线偷票房来得更加便捷。

　　也有网友指出，这种简单粗暴的“主旋律”影片不应当强加与普通观众，要让大家真切的感受到好和变化。

　　《红海行动》和《战狼2》的“真实性”是他们赢得大部分观众好感和支持的主要原因，客观看，除了工业化和技术的提升，这两部影片就本质而言，也没有完全摆脱大部分“主旋律”影片的套路。

　　艺联院线在好口碑加持的情况下，仍然只能成为艺术片爱好者的小俱乐部，难在“口碑”上赢得市场主流观众认可的“主旋律”影片，即便强加安排到“人民院线”，也只能是出现更多的“幽灵包场”。

　　不要总想成为《战狼2》，新环境和新态势下，主旋律影片应更多样化

　　《战狼2》、《红海行动》和《湄公河行动》作为新“主旋律”影片对于目前国内绝大多数影视公司是不具备制作能力的，甚至能够参与这种主旋律影片都是梦想。

　　贸然去拍该类型影片失败的例子很多，例如《中国推销员》，这种表达生硬，制作浮夸的“伪主旋律”影片票房仅仅千万出头，且遭到媒体和影迷集体吐槽。

　　通常我们会把主旋律影片狭隘看成战争片、人物传记片、历史史诗片和反腐倡廉片，这是在早些年特定历史环境下的特定产物，在当时这些影片也会获得那个年代的观众和市场的认可，只是历史的局限性，并不完全意味这些影片没有艺术水准。

　　当在中国已经成为世界第二大经济体，我们的多个方面已经开始领先于世界绝大多数国家时，传统的“主旋律”影片自然落后于时代，不为目前观众所认可，毕竟我们目前的开放程度和包容性都要超三四十年前。

　　像以《战狼2》、《红海行动》为代表的新主旋律影片，是未来很长一段时间我们的主攻方向，《智取威虎山》对新红色经典的演绎虽然很成功，但到了大哥的《铁道飞虎》并没有较好的把这个态势延续下去。

　　像冯小刚《芳华》也算中成本主旋律影片，只不过大家对主旋律有误解，认为主旋律是歌功颂德，只要是符合当下主流价值观，以主要视角去展现中国人人性美好的一面，就应该是我们当下的“主旋律”电影，这也是对像《红海》《战狼2》这些高度工业化集成军事主旋律电影的补充。

　　中国电影人要有骨气，学会用自己的方式拍摄“新主旋律“影片

　　不用说《红海》和《战狼》，即便像《芳华》这样的影片，一般影视公司仍然没能力去拍摄，似乎“主旋律“影片极难走出困局。

　　正和前文所提到的一样，不要仅仅把个别类型的影片作为“主旋律“影片的表现形式，内地观众目前仍然是要以更积极正面的价值观作为自己观影的首选和引导方向。

　　这里“一起拍电影“归纳和总结出27部（票房突破8000万）符合当下中国内地主流价值观和意识形态的”主旋律“影片。

　　像《芳华》和《无问西东》中虽然出现了所谓的“迫害“情节，但仍然被归纳到”主旋律“影片。

　　这因为有恶的出现，才会更好的彰显两部影片行善的意义重大，这和部分“黑色犯罪片”中完全展现人性丑恶和黑暗有本质的区别，这是能够代表当下更多中国人期盼善良的愿望。

　　与其类似，冯小刚的几部影片，也从现实角度描写中国全貌，可能影片中每个角色不是完美的，但她们是真实的。这也是在还原中国，比起大部分喜剧和浮夸的非现实题材影片，更具备现实的“主旋律”影片色彩。

　　《滚蛋吧！肿瘤君》、《亲爱的》、《失孤》则关注中国特殊群体，展现部分人群的生存状况，在这部分人遭到到人生重大变故之时，他们自身所能体现出的中国特有坚韧品质和乐观阔达态度是我们一直所提倡的。

　　张艺谋的《归来》和《山楂树之恋》则表现了同一时代的人在不同年代的爱情故事，两段可歌可泣故事让当下更年轻的观众能够深入去了解自己父辈乃至爷爷辈的当年的爱情，也表明在那种特地的时代环境下，人和人之间仍然会存在各种最基本和最美好的感情。

　　几部民国时期的影片，《让子弹飞》、《金陵十三钗》、《风声》等，也都是用中国人的眼光和角度去讲述中国人的故事，这些故事也只能发生在中国，影片中的角色也更大程度在承担了历史所赐予他们的责任。

　　即便是好莱坞，也会有自己的主旋律影片，工业化程度高、娱乐性强的比如迈克尔贝拍摄的《珍珠港》、《变形金刚1&2》，在拍摄过程中，“爆炸贝”获得了军方的鼎力的支持，也把影片中军人的角色做到最大程度上的正面化处理。

　　《头号玩家》导演斯皮尔伯格1993年执导的《辛德勒名单》所涉及的题材同样敏感，浓重的人文关怀色彩弥漫且充斥了影片，这种以独特视角出发的人文关怀电影，同样也是一种好莱坞&犹太人模式的“主旋律“影片，和娱乐化的迈克尔贝一样，斯皮尔伯格拍摄如此敏感题材的影片，没有任何一个当事国政府对影片有干预。

　　同样，国内的电影人要清楚的知道和懂得，大家所拍摄的电影最终是要面对更多普通的观众，所谓的“主旋律“也是人民的”主旋律“，而不是逢迎政府、被政府干预下的”主旋律“，中国电影人应该远离政府，贴近人民。

　　多元化的社会带来多元化的观众，除了《战狼2》《红海行动》之外，只要能够展现中国人自己的故事，用我们自己的角度和价值观来表现中国人人性美好的一面，都应该被视为当下的“主旋律”电影。

　　用这样的方式制作和拍摄中国“新主旋律“影片，何愁要去依靠”人民院线“的强制摊派包场呢？