《幻乐之城》悄然落幕：脱离了低级趣味，也脱离了观众

iamkfeng

“《幻乐之城》真的存在过吗？”主持人何炅在收官时自问自答了这么一句。

的确，它的存在感有些弱，大部分观众不知道这个节目是干什么的，这个节目也不知道自己的观众到底是谁。

王菲在录完最后一期节目后如释重负，她说了几句话来点题：“每一个作品都是从一个念头开始的，一个创意原点就是一个念头，演完了就没有了，所有的东西不会停留，都是虚幻的，都会过去的。”

作为湖南卫视的一档原创综艺，《幻乐之城》有着顶级的配置：执导过多次跨年演唱会的安德胜是总导演，洪涛是监制，梁翘柏担任发起人和音乐总监，王菲作为幻乐体验官，场地之大，工作人员之多，都是相当少见的。

这档节目动用了非常多的幕后团队，人力、物力、财力消耗巨大，从7月20号至今，在《幻乐之城》存在的三个月里，它被打上了“中国电视新物种”的标签。

在常规衡量标准——收视率和评分之外，节目组和一些观众都试图给这个节目赋予更多的价值和意义，并不是“过去的就让它过去”一句话就能带过的。

所以，《幻乐之城》做了些什么？又留下了什么？

将幕后搬到台前，将台前提到抽象

对于普通观众来讲，看一期《幻乐之城》相当于花费一个多小时隔着屏幕看四个MV直播。

节目的元素是“音乐+电影+现场”，每期节目都强调现场表演、唱歌以及现场乐队，全片无后期剪辑，一气呵成。但对于电视机、电脑前的观众来说，《幻乐之城》与其他节目没有差别。

节目的创意之一是将幕后搬到台前，每期节目要花上一半时间讲述幕后的故事。以戏剧、舞台剧、音乐剧表演作为主要形式，嘉宾提供灵感，再由专业人员集成创作。

嘉宾先进行跟导演的配对组合，每组抽到的资源会有A级、B级和C级之分，每个作品都在此基础上进行创意沟通和创作，接着进行实景搭设，最后是一镜到底的舞台呈现。

对于观众来讲，幕后采访阐述作品的立意、技术难点的揭秘、录制现场的置景与展示排练的状态，以及唱演人和导演的争执交锋和渲染呈现作品实现的难度，是节目中比较无聊的部分。这就好比，观众会去看《影》，但大部分人不会去看《影》的纪录片。

因为变魔术的人是没法享受魔术的乐趣的，艺术需要保持神秘。

在十二期的音乐故事短片中，主打的还是情怀牌，常见主题是成长、青春、温暖、追梦、反思和时间等，煽情的故事内容显得平常。

但注入了哲思的意识流作品，又面临难懂的困境，拿其中几个如《幻月》《一念》等作品来讲，大部分观众都表示看不懂。这种多种艺术形式的杂糅，或更高逼格的艺术追求，是有欣赏门槛的。

被邀请观看的嘉宾发出了这样的困惑：“刚才的这个你看懂了吗？”嘉宾都是艺术从业者，或演戏、或唱歌、或跳舞、或创作，艺术修养、审美和欣赏能力已经高于普通观众了，但他们仍旧出现“看不懂”的问题，同时有“看懂”的需求。

《幻乐之城》脱离了低级趣味，但也脱离了观众。

沉浸式体验？观众的内心毫无波澜

对幕后感兴趣的或许是影视从业者，对这种艺术形式感兴趣的可能是部分音乐剧、歌剧爱好者。

要吸引普通观众，节目组只能在嘉宾上做文章了，马思纯参演《录像带》，易烊千玺参演《对不起》，电视剧《情深深雨濛濛》中“书桓”和“尓豪”的相聚，朱一龙表演小丑，两位因热播剧走红的演员罗云熙和吴谨言展现芭蕾舞技能……

除了邀请足够亮眼的嘉宾来表演，节目组打出的牌不外乎是：“王菲内地综艺首秀”、“王菲窦靖童同台”、“王菲周迅世纪同框”、“王菲赵薇那英合体”。

虽然嘉宾请来了，但观众期待的嘉宾互动环节非常少。因为表演的竞技感微乎其微，所以点评基本是“随便说几句”的状态。

《幻乐之城》既不是真人秀，没有明星的相处日常和性格解密，又不是比赛竞技，不需要输赢，甚至没有目标。没有目标是很可怕的，这就好比，有人问你的人生想要做什么？你给出四个字：重在体验。

《幻乐之城》就是一档重在体验的节目。

节目主打沉浸式体验，沉浸的是唱演人，体验的是创作人员，总之不是观众。

在这隔了一层又一层的屏幕前，大部分作品所表现的痛苦、纠结和悲情，因为和观众之间的距离太远，没办法产生那么多共鸣，反而让人觉得尴尬。

嘉宾的体验或许是最棒的，导演几乎是为每位嘉宾量身定做音乐短片，每个作品都有极大的自我性，要么跟嘉宾本人的经历有关，要么注入他们的喜好得失、情感反思。嘉宾上这个节目，就相当于圆自己的梦，跟自己和解，对纠结释怀。

比如黄晓明的中年危机，尹正的港片情结，易烊千玺叛逆追梦，窦靖童的梦境和迷茫，王菲对幻乐的诠释……

收尾时的三首歌曲，表现了王菲对音乐的痴迷献身，对爱情的纯真等待，最终回归了洒脱真实的自己。

幻乐体验官王菲除了首期和收官时的惊艳展示之外，剩下的工作轻松且有权利，她对每一个短片前期创意参与讨论、给出建议，并观看排练和最终呈现。

节目组邀请来的幻乐好友郑钧、张亚东、周迅、那英、赵薇等，虽然噱头十足，但也就是跟王菲在沙发上坐了一会儿。

《幻乐之城》或许可以叫：导演的诞生

在节目刚播出之际，还有观众在疑问：这会不会是另一档《演员的诞生》？

将幕后搬到台前的《幻乐之城》并没有让演员更上一层楼，而是全面展示了导演的才能：许宏宇、辛爽、彭宥伦、李明文、危笑、麦子……

一些导演在《幻乐之城》上留下了耐人寻味的作品，比如《幻月》表现窦靖童的迷茫与虚妄和向往之间情绪的交织。

看完这个作品后，王菲很激动发言了一大串：“命题有点深刻，最难玩的游戏就是你们自己的人生，你们一直在过关，一直重来，很多东西过不去，有没有想过怎么才可以过关？什么时候才可以不game over？”

当然，很多人直接表示没看懂。

再比如《一念》：“如果你在我的梦中，我又在谁的梦里，我们真的醒过了吗？”

乐评人耳帝点评：“王菲在《幻乐之城》上以唱演人的身份演唱《流浪的红舞鞋》、《My Valentine》与《流星》，展示出了华语顶级唱片音色绝佳的声音气质与格调。”

这份气质和格调自然跟导演密不可分，可以说《幻乐之城》捧出了麦子，窦靖童的《幻月》和王菲的《一念》都由她执导，在节目播出后看到了麦子签约CAA的消息。

再比如导演危笑的作品《逢》，简短对白呈现出的激烈情绪和寓意，加上两位演员的芭蕾舞表演，给观众带来了歌剧一样的体验。

以下是时针和分针的对白：

“每个时刻还能有什么样的情绪？”

“你想要什么样的情绪？”