惊艳！5位顶级建筑摄影师眼中的美丽世界（3） -

这位摄影师偏爱锋利的边缘处理，建筑物内部的生命力随时会喷薄而出。光线在他的照片中像一把刀，分割开明与暗，二者的对比令建筑的结构更加清晰立体。

Andrés Gallardo实际上是一位自学成才的建筑摄影师，从2012年拥有第一部属于自己的照相机开始，他才坚定了在这条路上走下去的决心。摄影师本人风趣幽默，个人网站上的自我介绍与摄影毫无关系，但他并不担心这会对工作造成什么影响。大概天性开朗的西班牙人太过热爱自由，拍摄建筑只是生活的其中一面罢了。

出生于柬埔寨的Frédéric Chaubin并不是一位专业的建筑摄影师，他的父亲是法国人，母亲则来自西班牙，家庭文化背景的多样性开启了他对于世界的好奇心。摄影并不是Chaubin的主业，他曾是法国著名杂志《CitizenK》的主编，这份工作给了他将写作与摄影结合的契机。

这组拍摄前苏联建筑的照片系列收录在他的《Cosmic Communist Constructions Photographed》(CCCP)书中，精选的90张照片均拍摄于摄影师几年中走过的14个前苏联国家。

自2003年起，Frédéric Chaubin进入前苏联境内，使用中画幅和大画幅相机拍摄这些遗存建筑，拍摄工作带有一部分保护性质。但更重要的是，他要将那段历史记忆重新带入公众的视线。

这些略显怪诞的建筑有的建在荒无人烟的乡间，有些则矗立在城市的中心，它们带着一种强烈的科幻气质，是上世纪70年代苏联的文化投射产物。巨大的体量、夸张的造型、扑面而来的力量感都仿佛象征着那个已经远去的时代。

Frédéric Chaubin的作品呈现了一种寂静感，越是张扬的造型便越要与周围荒芜的景色呼应。建筑表面脱落发黄的陈旧痕迹也一并被记录了下来，建筑在此刻仿佛真的拥有了生命，它们与湖泊和森林一同沉重地呼吸着，时光的痕迹留在了砖瓦之间。

从事建筑摄影的人，大都对建筑有着难以言表的热爱，他们痴迷于建筑师营造的空间，执着地追随着光影在墙面上留下的痕迹。

有人说摄影可以停滞时间，但成像的奥秘却恰恰在于时间的流逝；建筑拥有着宽广的时间尺度，它们可以陪伴几代人的成长并承载集体的记忆。二者都关乎于时间，但又在不同的语境中各自成长，留下属于它们的文化印记。