你以为你穿得很绅士，其实你穿的也许是女装

cidan

男装里用上女装元素，这其实并不是近些年来才开始鼓吹的 " 中性主义 " 在作祟。挑一个稍微近点的年代，光是回忆起来就有浮华画面的，隐隐约约便是路易十三。

吉良——时装评论人，作家

中世纪的宫廷华服，从不缺华丽的细节来装饰男士的衣裳。路易十五更是竭尽奢华之能事：假发耳环、蕾丝花边、绸靴锦衣 …… 男人们把女人最爱的东西全部抢了过来，披挂在自己的身上。那是欧洲时装史上，有记录可考证的最早一次女装元素对男装的渗透。

始终有不少古板的学者，要给那些光鲜亮丽的日子打上讽刺的烙印，称之为 " 法兰西畸形 "。我们如今还是能随处发现当年留下来的一些鲜明痕迹，比如在男装设计中显得越来越重要的褶皱，这曾经是只有贵族衣物上才会出现的装饰。男人们觉得这是时髦的。这样的风气一度影响到了后来的洛可可文化。

回归近代时装正史。Cristobal Balenciaga 的女装线条继承了传统的繁复美感，Hubert de Givenchy 甚至将这种线条从女装过渡到了男装领域，留给后人去传承。

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1945 年，有个一心追求夸张造型的男人来巴黎开店了，Pierre Balmain，据说当时有许多年轻的贵族后裔偷偷找上门来，拜托他专门定制几件有着跟女装一样华贵气质的男装礼服。

一直到上世纪六十年代，1965 年左右出现于英国的 " 摩兹主义 " ( Mods Look ) 和 1967 年爆发于美国 " 孔雀革命 " ( Peacock Revolution ) ，使社会上一夜之间涌现出了众多衣着中性化的年轻人。他们将大量艳丽明亮的女性化色彩运用到男装之中，在款式上也越来越明显地模糊了男女装之间的界限，对传统的男装设计造成了巨大的冲击。

进入了 YSL 颠覆时装设计理念的时代。这位戴着黑框眼镜的天才，一边让女人穿上男人的衣服，一面又不动声色地把疑似他应当留给女装的设计，全都偷渡给了男装。这个时候，似乎女装元素滋生在男装设计里，已经不是件需要偷偷摸摸去遮掩着的事情了。

时装界对于男装和女装的态度有些过于偏心眼。男装女穿的时候，人们最多是在刚开始的几天里埋怨一下那些华丽的宫廷长裙该怎么处置。轮到了女装男穿，漫骂的声音在起初显然全盖过了微弱的赞美，男人们小心翼翼地在狭长的独木桥上踯躅，猛然一脚踩空，再怎么说是新鲜的创意，也会被寄生于传统审美的偏见所仇视。

好在中性风的劲吹，带来时装界对于性别观念的新一轮思考。与女装界只是单纯地引入男装的线条与样式这些单调的元素相比，女装元素本身所包含着的灵感着实博大精深，用来填补男装领域相对而言贫瘠得多的设计，实在再合适不过。毕竟将女装元素渗透进男装设计中的做法，比起曾经满城风雨的中性风来说已经成熟许多也理智许多。事实上并不是所有的女装元素都会把男装阴柔化，很多设计师更倾向于展现一贯的优雅和奢华，但当你反复回味那些细节，才发现得了不少元素其实都源自女装的设计—这显然已经是把女装元素有形化无形的至高境界了。

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所以在对未来的男装设计趋势做预估时，我们完全可以用最乐观的心态去看待那些跨领域而来的 " 莺歌燕舞 " —时装界向来都在渴望突破，深喑此道的设计师们做出了最大胆的尝试，他们只用了不过三四十年的时间，就为当代服装注入了历史典籍里那些前辈们花了好几个世纪才争取到的利益。而自从本世纪初男装与女装的设计彼此更为默契地擦出火花以来，这些灵感与突破就进化得更加迅速与普遍，我们毫无疑问地可以向设计师们献出赞美的掌声：他们的尝试被证明了是成功的。

未来的女装元素还将更多地被运用到男装设计领域中来，但是形式必然还将会有更大的转变。单纯地引用已经不再受宠，拿捏雌雄比例的分寸依然是新作品推出之前的核心环节。从巴黎到纽约，每一场时装周的落幕都在宣告着下一次革命的蠢蠢欲动，我们亲身经历了从浮躁期到成熟期的蜕变，现在的男装设计，渐渐走向理智思考的台阶，" 模糊性别 " 已经不再是这种设计风格的主要诉求，" 超越性别 " 才是下一步设计师们所希望攀登到的新高度。

与其说这是一种趋势，不如说是我们最纯粹的渴望，人类天生对美的原始诉求，本就无关性别。