中国人有钱又爱买买买，为啥没有本土奢侈品？

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相比四大时装周，国内秀场上的品牌知名度差了，更多人好奇：为啥中国没有像样的奢侈大牌？

历史原因

奢侈品之所以叫奢侈品一定是因为他稀缺且无可替代，而那些顶级奢侈品牌，都是经过了几十上百年的经营积累。

1西方机遇

现在的大牌奢侈品诞生的年代都差不多，都是赶上了时代变革的黄金期，创始人们独特的眼光造就了几百年的历史。

路易威登，出生在阿尔卑斯附近小村里，14岁时在一家包裹作坊当学徒；16岁在著名行李箱工匠Marechal先生那里做生产行李箱的工匠。

1837年法国首条铁路通车，1838年一艘欧洲蒸汽轮船首度成功横越大西洋；现代旅游时代正式来临，意料之中它们经营的行李箱店铺订单爆表；

1853年，Louis Vuitton成为拿破仑三世欧仁妮(Eugenie)皇后最信任的行李箱专家，来自上流社会阶层的客人随即纷涌而至。

在积累了一定经验和“粉丝”之后，第二年Louis Vuitton就成立了自己的品牌，这一卖就是几百年。

Hermès的创始人Thierry Hermès也是赶上了好时候，他本来是在德国莱茵河畔做马鞍的，后来为了多方面发展选择支线发展。

因为其之前主要客户是骑士，很有钱的那种····所以他们也就更早的为贵族旅游服务，以至于最开始Hermès客户群逼格秒杀Louis Vuitton。

虽然没有像威登家族抓住铁路游客，但是家族第三代在20世纪初，汽车在有钱人中普及。因此也成功把Hermès推销给了私家车客户。

总结的说，Hermes和Louis Vuitton都赶上了时代变革的机会，依靠火车和汽车的普及，将自己的品牌塞入旅游业发展的浪潮。

2东方断层

再回过头来看国内，能在时间上与欧美媲美的工艺品制作者的也就只有给皇室做东西的工匠家族。

皇室所使用的的器皿，服饰都可以称作是奢侈品。但是后期由于形式问题，这些工匠家族被当做资本主义处理，品牌效应更是无处谈起。

再者，中国的奢侈文化其实是断裂的；

古人文学作品以及艺术绘画充分描绘了当时奢侈和享乐之风，直到民国时代，还残存着遗老遗少的奢华生活方式。

但是，中国的近代革命，让皇家、王室、贵族从几千年的历史舞台中退出，中国奢侈品的消费需求——庞大的皇亲国戚彻底地消失。

1949年建国之后，一方面提倡勤俭节约，另一方面运动不断，彻底砸烂了奢华和高雅之风，逐渐使高雅的富有阶层消失。

之后随着经济体制改革和开放，富有阶层出现，高雅也开始回归，但两者常常分离在两个消费主体身上，即富而不贵，或是贵而不富。

再加上这一阶段国人突然接触到了很多国内没有的东西，崇洋媚外的情节越发更加严重，中国奢侈品发展之路也就异常艰难。

西方主导

奢侈品是为了满足上层的主流文化而存在的，想要有享誉世界的奢侈品牌，最重要是看自己的文化能不能成为世界主流。

而当今的世界上层主流文化，依旧是由西方的保守贵族所掌握，直白的说，奢侈品就是一个从西方主导的领域。

1设计标准

大批国人追逐奢侈品 ，国内设计也以登向国际T台为傲 ，这是经济发展迅猛而文化又停滞不前带来的后果 。

物质的发展让一部分人需要审美的迎合， 西方奢侈品不乏设计精美者，富裕阶层趋之若鹜， 大量现实证明 ：我国早已不是文化输出国。

有数据指出，在中国，服装专业每年有50%的学生转行，服装企业却在呼吁人才严重匮乏。但是每年出国读设计的人数正在日益增加。

他们所接受的教育和设计风格主要还是比较西方式的（比如，马兰歌尼，圣马丁等学校毕业），即便带有中国传统元素也多数作为辅助效果出现。

说到这里，还是要提一下“脱亚入欧”的日本，上个世纪三宅一生、川久保玲这些设计师都曾到过欧洲学习。

并且提出的带有东方审美的无结构主义在欧洲设计界也很有影响，这也对其之后的发展有了很大的帮助。

起步较早，有自己独到的设计理念+被欧洲设计界赏识，这些都是他们成功的重要因素。

可见即便偶尔为了亚洲市场讨好一下我们，但在奢侈品或者服装设计领域，西方国家一直占有着话语权。

2运作差别

在国外，奢侈品大牌商业运作的背后一般都有像LVMH一样的大集团的撑腰，专门为其量身定制商业化运作。

而国内，经历过那些年艰难的斗争，百年品牌要么是收归国有，要么是错过了品牌上升的黄金时期。

最后只能通过大幅提高售价强行加入奢侈品行列，但价格高并不意味着是奢侈品。

而美国就是个例外，虽然我们已将其列入西方的队列，但很震惊是其几乎没有享誉世界的奢侈品牌。

因为美国在欧洲各国面前，永远在文化上矮了很大一截，即使再富有也是new money，而new money的文化是登不了大雅之堂的。

文化背景

由于国情不同，中西方的文化背景也差别很大，这对奢侈品的诞生，消费都有很大的影响。

西方文化提倡个人价值，任何品牌都能以自己的名字来命名并传承下去；他们在乎的是个性态度和精致的设计。

而中国讲究的是集体主义，与西方的价值观完全相反，个人服从集体，一切都要以集体、国家为重，做到老祖宗们传下的节俭美德，等等····

所以中国人谁也不敢说崇尚奢侈品，从小我们就被教育，朴素才是美。女孩子喜欢买个奢侈品包包还被指责为太虚荣。

带些珠宝首饰装点自己还被人说是暴发户土大款，直男所谓的“我还是喜欢素颜天然的女生”

“为什么要追求外在美，多看点书学习一下不好吗？”“几千块钱干点啥不好咋不知道孝敬爸妈呢···”等等思想都是与奢侈品的理念相抵触的。

其实，在我国古代不乏许多风雅享乐之士，泡个茶要用什么水都很有讲究。 其实奢侈品的本质就是这种“矫情的讲究”，而这与我们所提倡的美德相抵触。

工艺差别

除去历史和观念原因，奢侈品本身上中西方的差距也非常之大。

1匠人精神

中国在五年前就已经超越美国、日本、成为制造业第一大国，但中国制造的大部分产品都不是奢侈品的核心工艺。

Hermes，Chanel，Dior...这些大牌的初期都是高品质来奠定基础，然后有了自己特定的风格和设计，别家无可替代的工艺，再到规模的扩大和广为流传。

中国的制造业缺失发达，但是匠人却越来越少，国内，南方无锡广州之类的厂商都还是比较单纯的批量制作流水线，是没有什么技术含量的基础工作。

而欧洲手工作坊并不是这样，他们也知道机械化制作会大大降低成本，但他们依然坚持手工艺制作，并且以此为荣。

而欧洲的小作坊，比如Salvatore Ferragamo。早于1920年代，每款鞋式就有近50个尺码。每双菲拉格慕鞋履都需10天制作时间，其5天用于制作鞋楦。

整个制作共有134道工序，由专业人员参与并指导，建模、皮革切割及鞋面安装，特别是最后缝合整饰等程序仍坚持采用纯手工制作。

而这些是其他品牌无法学走的核心竞争力，显然在中国品牌身上是缺乏的。

2原创设计

原创设计对国内服饰这一行业来说是件更难的事，因为这要求你满足各方面的条件：既要有对时尚未来走向的敏感，又要有领跑时尚态度的野心。

在国内更重要的是，要舍弃“捷径”的诱惑，我有太多文章写过山寨写过假货，但大部分网友（代表着大部分国人）的态度竟然是只要好看，真假并不重要。

这无疑就是对原创设计师的一种冲击，山寨一下大牌多么容易，接受度多么高，哪个工厂哪个公司还会接受新晋的设计师的三流设计？

而真正的品牌衣服，原创设计成本导致他们无论如何都不会这么便宜的。这就是山寨大国出不了奢侈品的原因啊！

金主支持

原创设计和保护原创设计在这一行业是个难事，所以，一些走时尚行业的金主大佬们就开始行动了。

1奢侈品集团LVMH

首先要提到的是旗下拥有Lovis Vuitton、Givenchy、Loewe等大牌的LVMH集团，为了鼓励原创设计师们，从2014年开始每年都会办一次设计师大赛（LVMH Prize）

凭借着豪华的设计师评审阵容和让人垂涎的30万欧元的奖励，LVMH Prize吸引了不少人前来参加。

这一次评委团队由J.W. Anderson（Loewe）、Maria?Grazia Chiuri（Dior）、Nicolas Ghesquiere（Louis Vuitton）、Karl Lagerfeld（Fendi）、Humberto Leon & Carol Lim（Kenzo）与 Phoebe Philo（Celine）七位赫赫有名的时装设计师及 Delphine Arnault、Jean-Paul Claverie 与 Pierre-Yves Roussel 三位集团高层组成。

这阵容如果不去秀一把才华反而隐藏在内心深处，也算是有点小可惜了。

其实很多有才华的人通过LVMH大赛这个渠道被发现，比如现在正当红的品牌Jacquemus设计师Simon Porte Jacquemus正是2015年度LVMH大奖特别奖的得主。

Jacquemus凭借独特的概念性风格成为了个“网红”品牌。

其在实穿性上的兼顾也使得他取得了不错的商业成绩。在2016年，他还登上了时尚商业新闻媒体Business of Fashion当年BOF 500的榜单。

2Topshop

Topshop赞助的“英国NewGen设计师大奖”是时装行业最知名的选拔赛之一。

这项扶持计划最早在1993年推出，出现在资助名单上的设计师也是一片华丽：Alexander McQueen、Christopher Kane、Erdem、Jonathan Saunders、J.W.Anderson以及Simone Rocha等等。

重点是在NewGen帮助他们的时候，这些人还只是一名不文、万千设计毕业生中的一个而已，能够发掘出这些璞玉，NewGen的眼光和水准是佩服的。

看着上面这些当初被扶持的名单，想感叹一句，如果当时NewGen没有看上他们，帮助他们办秀，将会是现在时尚圈多大的遗憾。

3京东

别着急羡慕着国外，wuli京东最近也开始向时尚圈靠拢了。

先是今年的纽约时装周上，京东携手国际知名设计师林能平（Phillip Lim）,举办3.1 Philip Lim2018春夏大秀；

该品牌有着不错的业界口碑，有着颇丰的商业收入，已成为颇为成熟的美国设计师品牌，在中国市场也很有知名度。

之后在伦敦时装周京东先后携手Mary Katratzou和HuishanZhang举办了2018成衣系列大秀。

HuishanZhang的创始人张卉山刚刚被选入时尚商业媒体Business of Fashion（BOF）评出的名单，成为年度“全球时装领袖”500强的一员。这位来自山东青岛的年轻设计师的时尚影响力可见一斑。

除此之外，在本次上海时装周上，京东除了直接霸气成为本届上海时装周年度作品发布官方联合合作伙伴之外；

还与原创设计师品牌ZHANG SHUAI和ALL COMESFROM NOTHING（简称ACFN）重磅亮相，带来两场精彩纷呈的压轴秀演。

深受明星喜爱的设计师同名高级定制品牌ZHANG SHUAI（张帅）以“心动”为主题，“love the weekend”、“casual”、“freedom”为主旨思想，像大家展示不一样的独立女性形象。

这次上海时装周京东也联合曾登上纽约时装周的ACFN设计师Eva Yiwei Xu（徐一卫），为大家带来ALL COMES FROMNOTHING18春夏系列“东方罂粟”。

京东这几次时尚的大动作也是希望可以通过扶持原创设计力量，深挖具备优质市场潜力的原创设计师。

目前，京东已迎来百余个设计师独立品牌和集成店铺，这也是投资farfetch之后另一个让时髦的中国人扬眉吐气的大事件！

毕竟，每个中国人都真心希望有自己的奢侈品牌，代表中华文化！所谓，God made the world, the rest thing was made in China.